也许是从Moschino开始，人们注意到了时装界近年来的一股新风潮，越来越多设计师以娃娃为灵感而制衣。那些好玩的花俏系列，带着小马驹“My Little Pony”到人们最熟悉的芭比娃娃的影子，人们穿着这些服装走上T台并在社交媒体上热络，时装媒体The Racked因此而问：当洋娃娃装扮了我们，那谁装扮它们？
穿着Coach的芭比娃娃 图片来源:purseblog
这着实是个有趣的问题，在我们的记忆里，每个女孩小时候多少都有过为洋娃娃做衣服的经历。但当它们还没被孩子领回家前，身上穿的衣服又是谁做的呢？事实上在玩具工业里，正有一群专门为娃娃做衣服的设计师。
Moschino的芭比娃娃系列
在芭比娃娃工厂，Kim Culmone的职称为“芭比全球创意副总裁”，其实她就是一位娃娃服装设计师。Culmone在大学里的专业是室内设计，毕业后她进入了洛杉矶一个纺织设计工作室Design Garage工作。但不今后，她的合伙人转行做了建筑，Culmone不得不关闭了工作室，那一年，她26岁。
年轻的Culmone第一次面对创业的解散，她觉得自己需要一份真正的工作来延续生计，于是她向芭比娃娃的公司美泰递上了简历，并幸运地进去了其纺织部门工作。
这份工作的期限是9个月，Culmone本来打算：“9个月后，我就会搬到纽约，在那里我会为一家室内设计公司工作，每天对着彩通书，不再使用明亮的颜色，这个规划特别严肃，对吗？”
Culmone也没想到这份工作改变了她的人生轨迹。当她第一次走进美泰的大门，也第一次感受到了童年梦想实现的满足感，“当我走进大楼开始看到每个阶段的设计和创意流程，我感觉那就是芭比的家和出生地，我一时都迷茫了。那时候我就知道我想要留下来，想要在芭比的设计中有自己的位置。”而如今，这份9个月的工作已经持续了数十年。
Culmone的入行纯属偶然，但她不是一个人，Shelley Cornia也是如此。Cornia是美国洋娃娃公司American Girl的首席设计师，她曾设计了经典的BeForever系列，如今已经做了13年的洋娃娃服装设计师，并在着手生产现在的最新系列。
在American Girl的设计团队里，Cornia是唯一一个软饰设计师，也就说，整个公司里只有她能设计洋娃娃的衣服鞋帽。Cornia出生在新奥尔良，大学在路易斯安纳州立大学学习时装设计，辅修戏剧专业。这两个专业都为她后来的工作打下了基础，你会发现American Girl的娃娃们都很有戏剧感，不是穿着套装就是有金丝线的裙子，而这正是带着Cornia自己的影子。
Cornia回忆道：“在我工作4年后，我又去读了研究生并拿到了定制时尚专业的MFA，认识American Girl就是这期间的事儿。” Cornia不是一个喜欢洋娃娃的女孩，她反而觉得从成人视角看到它们很新奇特别，那时候她还在一家图片公司工作，“有个人说American Girl有职位开放，感觉很适合我。我不能说当时我很想给洋娃娃设计衣服，但我的专业背景又推着我入行了。”
而美国的另一家玩具公司MGA Entertainment，也于今年推出了一系列关节玩偶，相应地，公司也培养了一群洋娃娃设计师。在MGA，Michael S. Anderson是设计总监，他的团队创造了一系列青少年高中生玩偶，和American Girl和芭比的公举气比起来，MGA的系列更加现代和超酷，他们喜欢穿机车夹克、戴墨镜和披牛仔披肩。
Anderson想要设计一组特别的玩偶，这些姑娘热爱数学和科技，走的是酷的路线。她们的名字是Yasmin、Cloe、Jade、Sasha和Raya等，创作这些姑娘的灵感正是Anderson自己的经历。
“我是流行文化的大粉丝，迅速改变的设计给了我灵感。”Anderson看电视、追明星、喜欢纽约时装周上的新奇玩意儿，他最爱的购物地是在洛杉矶，还曾在香港的墙上涂鸦。同时，他对韩流和日本街头时尚也很熟知，这都决定了他的娃娃特别国际化和年轻态，“颜色是最重要的，我想要选一个能代表60年代的颜色，但我也想要确定它和今天的女孩们有联结。Melody就有一条很棒的裙子是铅笔裙，还有高低下摆…”
这三位设计师的故事都表明，玩具服装设计行业并不是那么大众的，它通常只对专业人士敞开一个小口，进入其中的人都有点误打误撞。他们可不一定对洋娃娃有特殊感情，但通常都有着时尚专业的背景。
为洋娃娃设计服装并不容易，这类设计师十分稀缺的。在American Girl，设计团队们就会和Cornia反复核对洋娃娃身上衣着的文化元素是不是正确的，好让接下来的故事情境设置不至于偏离方向，以至于向小朋友传递了错误信息。在美国，这可能牵扯法律问题。
而近年来，芭比、American Girl和MGA的服装设计师们都感觉到，他们手中的娃娃行业正在经历天翻地覆的变化。孩子们可玩的东西越来越多，科技的发达冲击了洋娃娃生意。Culmone也意识到了美泰正在发生巨大的革命。
但真人时装界的风潮刮来后，娃娃们跳脱了自己所在的世界，也纷纷进入到了Christian Louboutin、Jeremy Scott等设计师的工作中。胶囊系列、限量版都催促着洋娃娃形象的转型，他们有了新的体型、皮肤的颜色、头发的造型，芭比慢慢超出了她虚拟美学的维度。而进入真实世界则有助于玩具公司的转型，人们对洋娃娃的感情又开始重新变得炙热了。
