这个秋季时装周很多设计师看起来似乎在如何讨女性欢心的问题上陷入两难，他们的设计就像精神分裂一般，一部分作品冷静的想要保证销售市场，另一部分以艺术的姿态出现以期获得杂志编辑的青睐。Dries Van Noten则没有这种冲突：他不需要为“现实的”态度想方设法，当然他也不需要为时尚编辑们制造华丽的烟火，因为他的工作一直以来都建立在实穿的基础之上。
这令他在用轻松高雅的设计理念来和这个时代对话时很有权威性，因为他的理念被当下很多女性认同。这一切都归结为简单的细节：一件轻松可穿的宽松外衣套在衬衫和流线型长裤外；还有垂坠的日间裙装；毛衣套在长裙外很适合晚间穿着。秀的开场和结束都用了束带的驼色外套（这可能说明经济衰退对审美的影响已体现在服装的缝纫剪裁上），但是中间出场的服装奇怪的色彩组合冲淡了它带来的沉闷感。Van Noten被弗兰西斯·培根的油画色彩所影响——深红色、浅褐色、赭土色、橘黄色，还有淡紫色——他给这些色彩赋予了新生命。
尽管整个系列也没有任何非常清晰的复古感，却有一种潜在的印象：仿佛2战时期资源匮乏的年代，那些日复一日都保持优雅的欧洲和美国女性们将所有能穿的服饰集合上身。角质架的太阳镜和艾森豪威尔夹克，还有橙红色的唇膏来保持士气。这种印象被街头感十足的长长T台隐约加强了，两层楼高的镜子用一个俯视的角度反射出T台上的一切，使它看起来仿佛来自某个热闹街区的窗口。
