时尚没有观众人人都是主角
11月1日至9日，中国国际时装周2010春夏系列在北京的深秋初冬的两场大雪期间举行。本届中国国际时装周汇聚了57个知名品牌、33位知名设计师、183位设计新秀、20多家模特机构、200余家国内外媒体、500多位编辑记者的参与。39场发布7项大赛包含了男装、女装、内衣、婚纱、休闲、彩妆等时尚领域的各个方向。一系列论坛、文化沙龙活动向产业亮出了鲜明的观点，引出了时尚产业的下一个热点。
在为期9天的中国国际时装周上，每一个参与者都为时装周贡献了一抹亮色，就像中国服装设计师协会主席王庆所说的“时尚没有观众，每一个人都是时尚的主角”。中国国际时装周经过12年的打造，逐渐从追逐时尚的展示走向了引领时尚的舞台。
图为中国国际时装周2009年度颁奖典礼现场，全国政协副主席林文漪(前排右三)与中国纺织工业协会会长杜钰洲(前排右四)与第12届中国时装设计“金顶奖”和2009年度中国时尚设计大奖的获奖者合影。
总结本届时装周，我们发现了几个亮点，下一季它们将代表中国时尚的走向。
回归
回归，在本届时装周上是呼唤,是号召、是先驱者为我们指示的方向。
11月9日，中国国际时装周的闭幕式上，李小燕成为第12位获得中国时装设计“金顶奖”的设计师。关注李小燕的足迹，你会知道李小燕是一位在中国国际时装周的舞台上成长起来的设计师。纯棉是李小燕作品的永恒主题，她对纯棉有着独特的热爱，这样的热爱让她坚定而执着。此次摘得金顶奖，李小燕设计中对纯棉朴素之美的回归的彰显功不可没。
从2002年起，台湾设计师李小燕连续8年参加中国国际时装周的发布。在纯棉的主题下，李小燕做过各种各样的尝试。曾经，她简单地拼凑了各种纯棉质地的面料，做了一台色彩斑斓的实用装发布。她也曾保留了纯棉的本白色，选择纯棉的牛仔面料，做出了一场硬朗的本白色牛仔发布。在金色流行的季节，她还曾在纯棉面料上印上金色，做出了礼服的造型。但是从去年起，在做过多种尝试之后，李小燕终于悟出了纯棉的本性——那本白色的朴素之美。继2008年以本白色的“态度”主题系列赢得了最佳女装设计奖之后，2009年李小燕终以“大地投影”主题系列摘金。在中国国际时装周的舞台上，李小燕对纯棉的热爱从简单变得深刻，同时她用自己的作品将这种深刻传递给观众，并最终得到了大家的认可。
在“回归”之路上，还有曾凤飞推出的“FENGFEI·Z”，中国元素是曾凤飞一直坚持的主题。尽管在他看来，今年的发布准备得并不充分，但是在很多人眼中，这是他对中国元素的简化与成衣化最好的一次表达。没有了紫色的长袍与复杂的刺绣，“FENGFEI·Z”男装在简约之后更加大气，对男人阳刚之美的赞扬更加充分。回归简约之后的曾凤飞让关心他的人看到了更多的希望。
同样可以归纳在“回归”主题下的，不能不提到张肇达的“禅悟”。今年的“禅悟”主题发布是多年来记者看到的最轻盈的MarkCheung创作系列。虽然张式的层层堆砌与拼接依然存在，但是那些手法的作用更像是在标榜张氏风格，款式上大多采用了短款，颜色也简单到了黑白。最后一组的莲花，已经脱离了张氏风格的繁复，优雅而明快。可见设计者禅悟的最终境界是“心生莲花”。与浓墨的“江南”和重彩的“黄河”相比，“禅悟”更像是设计师心境的表达，回归，是经历了浮躁之后，设计师们普遍的追求。
“回归”的最后一站在闭幕式上，白领品牌的“幸福”发布，唤起了所有人对家庭对社会的责任与热爱。在浮躁的世界里，有太多匆忙的脚步，回归生活，体验幸福，生命才更加精彩。回归，在本届时装周上是呼唤，是号召，是先驱者为我们指示的方向。
礼服
时装周舞台上礼服场次的增加，设计作品的实用化，体现了目前消费市场对礼服需求的迅速增长。
2009年度中国时尚大奖新设立了一个奖项——“礼服设计奖”，婚纱设计师蔡美月获得了这个奖项。几年来，以婚纱见长的蔡美月品牌坚持在时装周的舞台上发布婚纱以及一系列礼服作品。或许蔡美月已经发现，近几年来与她为伍的设计师和品牌越来越多，在时装周的舞台上，她不再孤单。首先是NE·TIGER品牌逐步进行着从皮草向中国元素礼服华服的转型。从去年起，礼服设计师董怀光也开始参与到中国国际时装周中。女装设计师祁刚更是在每场发布中都会用到礼服，即使在为羊绒品牌米皇作秀，也要将开场第一套作品定格在有礼服味道的妩媚紧身红色长裙上。今年获得旭化成——中国时装设计师创意大奖的刘洋，尽管面料选择有所限定，但是依然选择了礼服这一方向，并将在以后投入更多精力在礼服的设计中。
时装周舞台上礼服场次的增加，设计作品的实用化，体现了目前消费市场对礼服需求的迅速增长。中国经济在连续多年保持两位数增长之后，人民生活的水平得到了很大的提升，生活内容也迅速丰富起来。适合穿着礼服的场合越来越多，消费者也开始更加注重服装与场合的协调。礼服将不再是明星们在红地毯上斗秀的专利，将更快地融入到消费生活中。本届时装周的现象恰好体现了消费市场的动向。
男装6场高水平的男装发布弥补了以往时装周男装发布场次不多，面孔单一的缺憾。
本届时装周上有6场男装秀，既有高度街头的卡宾，一又有中国风的FENGFEI·Z,还有时尚的BEAUTYBERRY，高度市场化的罗蒙、左岸以及颇具设计感的VLOV。6场高水平的男装发布弥补了以往时装周男装发布场次不多、面孔单一的缺憾，同时将男装品牌引向了更加积极、更加时尚的平台。多样化、具有设计感的男装，在引领男装时尚的同时，对推动男装产业的升级指出了方向。
台湾时尚
11月7日，在中国国际时装周上被称为“台湾时尚日”。
本届时装周上，虽然没有欧美设计师的参与，却有着一股强劲的海峡之风。11月7日，在中国国际时装周上被称为“台湾时尚日”。台湾纺拓会在北京饭店举行了台湾时尚品牌商洽会，随后又组织了6位台湾设计师与7个台湾品牌联合展演，以及台湾设计师潘怡良的专场发布会。最终摘得金顶奖的设计师李小燕和蔡美月的事业虽然在内地发展，但是她们也来自台湾。两岸时尚界在商贸领域的交流成为本届时装周的一大亮点，未来双方将在时尚领域有更多的交流，双方企业将共谋市场。
大赛
多样化的赛事，为时装专业院校内广大的在校生提供了多样化的平台，学生们可以通过参赛展示全方位地自己的能力，发现自己潜力，更好地了解自己的特长，确立恰当的设计方向。
7场品类不同的大赛成为本届时装周的又一亮点。既有首次举办的“爱慕2009全国高校女装设计邀请赛”、“应大杯中国时尚皮装设计大赛”，又有历史最悠久的第18届真维斯杯休闲装设计大赛，还有将持续以弘扬中华文化的“欧迪芬杯2009中华元素内衣创新设计大赛”，以及“名瑞杯2009婚纱设计大赛”、“乔丹杯第四届运动装备设计大赛”、“L&XF杯时装画大赛”。
多样化的赛事，为时装专业院校内广大的在校生提供了多样化的平台。学生们可以通过参赛展示全方位地自己的能力，发现自己潜力，更好地了解自己的特长，确立恰当的设计方向。确立了自己专攻的设计方向，学生们就有了努力的目标，专业的细分代表着人才培养的专业性更强，也更加适应现在越来越细分的就业市场的需求。
中华元素
中国，在2009这一特殊时期，也迅速地受到世界的关注，中国元素不仅在概念上，而是在时尚的市场领域赢得反响。
2009对世界经济而言都是严峻的一年，在这一年里世界各大时装周都在谨慎前行。在这种状况下，此次中国国际时装周2010春夏系列，规模并没有萎缩，发布场次反而增加了两场。可见中国市场产业经济运行状态稳定，从业人员信心并没有受到影响。
中国，在2009年这一特殊时期，受到世界的关注。中国元素不仅在概念上，而且是在时尚的市场领域赢得反响。中国设计师们已经关注到这一定，并且蓄势待发，他们在中国元素的应用上走出了具象、简单、直接的初级阶段，着力挖掘传统元素，融入时尚设计同时弘扬中国文化。传神地传递中国文化成为设计师们在设计领域的更高要求。
设计师梁子继续在莨绸这一具有中国韵味的传统面料上下工夫，推出了高端的TANGYcollection系列，将中国天然面料的风骨传递给时尚界。她还携手壹基金设立了羌绣保护与帮扶专项基金，承担起了保护和发扬羌绣这一非物质文化遗产的社会责任。
NE·TIGER继续致力于中国元素礼服华服的设计，今年的主题是“蝶扇·缘”。继发掘“寸锦寸金”的云锦、精妙卓绝的四大名绣与“织中之圣”的缂丝等国宝级织造工艺后，本次又创新推出结绳绝艺，使得图案花纹如同立体雕刻般呈现，赋予华服更为丰富的层次美。
张肇达曾用10年时间用10个地理名词命名了自己的作品，浓墨重彩地弘扬了中国文化。此次主题“禅悟”是典型的东方思想的升华。
曾凤飞一直在努力把中国元素融入市场，从今年的作品看，颇有成效。
刘洋发布的作品主题是“月宴”，从主题中，观众可以理解月圆之夜在中国文化中的深刻含义。而他的灵感却是来自家中陈列着的青花瓷。整场都采用了设计师在脑海中呈现的青花瓷颜料晕染开后的色彩。
女装设计师陈非儿也在努力地尝试从中国文化中汲取营养，她希望用“天韵国色”描绘她所理解的中华盛世。
针织时装设计师邓皓则用强烈的红绿对比在继续花妖的设计思维的同时，推出了“东方金珐琅”这一东方概念。
北京服装学院则根据自己的特色，邀请了10位艺术家，用中山装概念进行设计，用这一形式将曾经能够代表中国的中山装重新推向时尚的舞台。通过引起大家对这一有型概念的关注，引发人们对中国中山装文化的探讨。
跨界
这是一个跨界风行的时代。今天，在世界的各个角落都充满着以时尚的名义进行跨界的身影。
“跨界与混搭”是本次中国国际时装周上举办的2009北京时尚论坛––文化艺术沙龙的话题。这一论题向时尚业抛出了一个时尚的观点：跨界正在成为时下最为时髦的词汇。建筑、艺术、汽车、时装……各领域的设计师都在尝试从“跨”出去的思维中汲取营养，为我所用。
生活在信息时代的人们，每天接受着大量的信息，这为专业人士获取灵感提供了便利。在本届时装周上，多位设计师都曾说到自己的灵感来源于建筑。设计思路的跨界不仅可以为我们带来更加精彩的设计，而且也让世界变得越来越小。
时尚没有观众，在中国国际时装周上，每个人都能找到自己的舞台，都在引领时尚。每年两届的中国国际时装周期间，是中国时尚元素迸发的高峰期，在这里有中国最前沿的设计师在描绘时尚，与中国时尚的脉搏一起跳动。
（中国服饰报）（E15）
