今年5月，广州图书馆联合日本驻广州总领事馆、日本国际交流基金会举办“日本东北地区精美手工艺品展”，小巾刺绣等日本传统工艺品在展览中展出，引发关注。日前，日本小巾刺绣专家、弘前小巾研究所董事长成田贞治来到广州方所书店，向公众讲解小巾刺绣的发展历史与特征，也分享了日本传统刺绣的“现代之路”。
“小巾刺绣”是日本青森县津轻地区流传的传统刺绣工艺，起源于当地一种工作服的名称。在20世纪初，日本民艺运动的倡导者柳宗悦在日本东北地区游历之时，和其它艺术家共同倡议开展“小巾刺绣”的基础研究。从1996年开始，“津轻小巾”被指定为日本青森县传统工艺品，发展到今天，小巾刺绣已经广为日本百姓熟知，并将成为百货商店里陈列的时尚商品。南方日报记者采访了小巾刺绣的掌门人成田贞治，了解这门传统手艺的如何走向现代。
■过去
用智慧创造出的美的产物
成田贞治是弘前小巾研究所董事长，从1982年开始担任该研究所的第三代所长。他一直致力于小巾刺绣产品的产销，除此之外，他还是民间技艺的“传播者”，通过举办讲座、工作坊等形式普及和推广小巾刺绣这门传统手艺，为小巾刺绣的技艺传承费劲心力。
“小巾刺绣”是日本江户时代“农家俭约令”下产生的纺织技法，当时农民禁止穿着棉布质地的衣物，只能以麻布裹身，但麻布衣物无法抵御东北地区严冬时节的刺骨寒冷，因此东北地区的妇女们使用棉线进行刺绣，加固麻布的衣物以达到防寒的目的。随着小巾刺绣这一技法的娴熟和普及，开始使用在节日盛装的制作中。小巾刺绣逐渐从最初的御寒功能上升为具有审美价值的传统技艺。
“小巾刺绣的编织图案不断发展，当地的劳动妇女开始生产出更多复杂的编织图案，她们用智慧创造出美的产物。”成田贞治说。
小巾刺绣得以在日本推广，离不开日本民艺运动的倡导者——柳宗悦。在20世纪初期，柳宗悦在日本东北地区游历，被当地的手工艺品之美妙所虏获。但是，由于现代社会经济结构的变化以及人口向大城市的流动，很多手工艺品及背后的传统技艺已经在逐渐消失，在柳宗悦等人的共同努力之下，小巾刺绣这门古老的手艺得以流传，并在相关研究中心的推广下不断发扬光大。
■经验
让小巾刺绣成为尚元素
小巾刺绣以几何图案为主，最传统的花纹为“猫爪”、“猫眼”等，颜色以蓝底白线为主。随着技艺的发展，花纹及纹路样式也越来越丰富。“小巾刺绣发展到今天，在日本已经非常有名气了，吸引了非常多的年轻人加入这门古老的手艺，在颜色方面我们已经放宽很多，不再只有蓝底白线的言说搭配。为了迎合现代人的审美趣味，小巾刺绣也开始尝新、求变。”成田贞治说。
但是，对于成田来说，新时代与新风尚也给了他很多“难题”：“有挺多年轻人很积极地去学这门手艺，绣出五花八门，用他们的话就是非常可爱的图案，对于这些新东西，我也非常苦恼，它们到底能不能算是小巾刺绣，我倾向于坚持和尊重小巾刺绣最传统、基础的技法和图案，我们可以在色彩等其它方面创新。”
随着时代的发展，日本的传统手工艺都在为“生存”与“转型”做出尝试，成田希望将小贞刺绣与女士服装的设计结合起来，让“小巾刺绣”成为活跃的时尚元素。“我希望保持小巾刺绣最基础的技法，但我也深知不改变是不可能有出路的，目前我们在跟日本最大的伊势丹商场中的女士服装品牌进行合作洽谈，希望通过与服装艺术的结合，现在的人对于精致和艺术感的要求已经越来越高了，我们要不断思考。我最基本的原则还是不会变的，那就是是保持传统绣工，但是可以和不同材质的衣料结合、形成新的图案。”成田如是说。
长久以来，小巾刺绣的传承都是依赖家庭妇女的代代相传，对于成田来说，这种传承的方式已经不足以让小巾刺绣发展。“事实上，我们并没有任何的政府支持，研究所和工作坊也是非常重要的传播方式，我们有相关的老师可以上门为妇女提供技术上的指导。另外，我们也让小巾刺绣走进孩子们的课堂，虽然课时不长，但是很多孩子因此了解到这门手艺。去年，一个19岁的小男孩爱上了这门手艺，他很坚持地告诉我这一生都要投入这门事业，加入我们的研究所工作，这很让人感动。”
