绣罗云裳——海派旗袍与云南服饰展。云南省博物馆供图
旗袍是近代中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服，而25个少数民族的服饰是云南民族文化的重要组成部分，当海派旗袍遇到云南民族服饰又将碰撞出什么样在火花呢？
8月22日，“绣罗云裳——海派旗袍与云南服饰展”将在云南省博物馆开展，本次展览汇萃了上海市历史博物馆藏清末及民国时期的旗袍、沪上名媛旗袍37件，云南省博物馆藏民族服饰62件，上海旗袍高级定制中心上海庄容、瀚艺等服装公司提供的当代精品旗袍36件，著名设计师凌雅丽、萧菲等设计师的创意旗袍作品5件，云南本土民族服装品牌孔雀窝精品服装7件。
据省博物馆法人代表、主持工作副馆长戴宗品介绍，本次展览突出了山与海的对话，形成了时尚与传统的碰撞，尤其是让云南传统民族文化与时尚相融合、让古老文化焕发出时尚的魅力，进一步挖掘、提炼云南传统文化的艺术价值，是云南省博物馆进行的探索和尝试。
据悉，本次展览将持续至10月18日，展览结束后，省博物馆还将收藏上海庄容服饰有限公司制作的精美旗袍一件。
背景介绍
衣袭华美——海派旗袍的前世今生
近代上海开埠后，上海社会风俗发生了深刻变化。来自欧美的异域风俗开始影响上海人的日常生活；传统风俗以及来自全国各地、带有各自地域特色的民风，催化产生了近代都市生活方式的形成。在衣着方面，旗袍的变革与流行就是最具代表性的一个现象。
旗袍是近代上海都市妇女的形象招牌，它脱胎于旗女之袍，原是满族人民创造的一种日常服式，建立清政权之后广布全国。在清末至民国初年间，满族旗女穿的旗袍式样仍十分保守。从1920年代开始，旗袍在上海妇女中普及，但仍保持旗女之袍的特色，经过1930、1940年代的不断改良，旗袍在传统基础上广泛吸取西式裁剪特色，成为一种中西合璧的服装，其特征开始慢慢稳定下来，并逐渐影响各地，终于成为识别性很强的女装。
旗袍几经变化，不仅彻底摆脱了老式样，而且改变了中国妇女长期束胸裹臂的旧习，尽显女性体态和曲线之美，既体现了当时的社会风尚，又无形中为女性解放树立了一种标记，成为时尚领域卓尔不群的一道风景，形成洋洋大观的旗袍文化。
上世纪九十年代，随着旗袍文化的复兴，百年海派旗袍精良的制作技艺作为中国传统服装制作技艺的代表，已被列入中国非物质文化遗产项目名录，成为对旗袍文化的一种保护与传承。为了传承海派文化，弘扬中华传统服饰，当代很多服饰企业及设计师以传统海派旗袍制作技艺为基石，坚守对传统文化的学习与中国元素的运用，同时又不断开拓创新，吸收西方技艺的别致剪裁，敏锐把握国际时尚动态，全方位打造了庄容品牌传统与现代、东方与西方相结合，一种属于这个时代的新海派风格的诞生。
此次展览精选各时期旗袍、照片以及旗袍配饰等珍贵藏品来深展出。希望该展让观众在享受旗袍之美的同时，能够了解其背后所承载的历史文化信息和人文精神，并对我们今天的生活有所启示。
花月记忆——民族服饰的暮春往事
民族服饰是民族文化的表意符号，其中融入了各自独特的文化内涵，展现着各自的文化背景，尤以妇女服饰最具代表性。在漫长的历史长河中，云南各族人民创造了多姿多彩的文化，留下了弥足珍贵的历史文化遗产。少数民族妇女们凭借着聪慧的头脑、灵巧的手指，以及对大自然敏锐的感受力，制作出鲜艳夺目、多姿多彩的服饰。
彝族、白族、傣族、哈尼族、苗族、基诺族、壮族、阿昌族、纳西族、傈僳族、拉祜族、普米族、佤族、蒙古族、怒族、藏族、布朗族、德昂族、景颇族、瑶族、独龙族……21个少数民族的妇女服饰不仅制作精细，所保留的历史文化形态也较为完整；不仅款式千姿百态，色泽五彩缤纷，其制作工艺也有很大差异，堪称民族民间艺术的宝库。
展览结束后，云南省博物馆将收藏左边这件由上海庄容服饰有限公司制作的精美旗袍——青瓷争艳。
清代女性旗人所穿之袍，衣身宽大，造型线条平直硬朗，袍长至脚踝。
由云南本土民族服装品牌孔雀窝提供的精品服装，有好几件“舞蹈女神”杨丽萍都曾经穿过。
民国初，人们开始领悟和欣赏“曲线美”，中西文化融汇，传统与时尚的交锋，给服饰带来了一种空前的新气象。
20世纪30年代，旗袍进入鼎盛时期，成为当时中国妇女最时髦的服装。旗袍的形式进一步受到西方立体服饰造型的影响，开始向立体结构造型转化。
25个少数民族的服饰是云南民族文化的重要组成部分，各少数民族因风俗习惯、聚居特点和所处地理环境的不同，呈现出绚丽多彩，图案纹饰花样繁多的面貌，其制作工艺差异很大，各有千秋，堪称民间工艺的宝库。
