在业外人士的眼里，服装设计实在是个美丽的工作。这得益于媒体对设计师一惯的报喜无忧的浮华抄作，香槟美酒，名人云集，这种商业行为误导了许多人，甚至是设计师自己。而大多数设计师还是在踏实努力的工作着，他们离鲜花、掌声保持一定距离，不是没可能得到鲜花掌声，而是看这些东西来源于何处，是自家掏钱就没意思了，最终炒晕的只是自己。时装界圈内有名，圈外无名的现象是最好的说明，这好比一首脍炙人口的歌，不是因为歌有名，而是因为歌动听，使人记住歌名。炒作不过损失商家企业的几两银子，这也不是商家企业的唯一目的，而留给设计师的却是失重的滋味。
客观的讲，国内设计师的生存环境并不乐观，说坎坷也不为过，国内设计常把接收最新的时尚资讯，放在首位。但真正能用上的少之又少。首先是公司的不认可，其次是市场的反应，这是相辅相成的，似乎挣钱的款式未必新颖时尚，而是兼容较大的从20一40岁都能穿着的大众款式，这似乎已经成了多数服装企业不约而同的选款标准。企业从来是以盈利为目的，这无可厚非。所以对于新颖脱俗的挑人款式，只有摆在样品室留作纪念了，给你一句“安慰”，不是款不好，只是款不卖，自己拿捏去吧，拿入钱财替入消灾，你的愧歉感足以扫净你所有对自己设计服装的矜持。设计师的资讯课似乎已经做过了头，公司也以慈悲为怀，给你个出路，走市场吧，说走不如说是抄，哪家好卖，抄哪家，这种快捷有效的工作方式，公司是极为鼓励的。所以你常会听到身边的亲朋好友说，“怎么每家的款式都很像，国内设计怎么了”，话不好听，但是现实。
产品追风，已经成了各服装公司的一道风景，国内大牌公司追逐国际大牌，中档公司追逐国内大牌，小公司又追逐中档公司，然后小公司之间相互追逐销售好一点的公司，而各公司的设计者们似乎正在无意识的培养一种在国外叫作买手的行业。买手的工作就是，看准哪家货好，买来当样品，再批量生产，但这叫买手，而不叫设计，国内设计师莫名奇妙的被推到两难的境地。导致如此结果的原因绝不是单一的。老实讲，中国国情确实没达到可以滋生养护设计师的大环境，设计师的特质就是引导时尚消费，这种特质显然并没有被培养起来。
当然，不是说国外大牌设计师就一定很好，他们一样需要香水、化妆品做后台。但西方人生性标新立异，容易接受新鲜事物，独特新颖的服饰文化概念已经形成。这出与西方国情及良好的经营运行机制有关，品牌不仅分一二线，而且有清晰的顾客群，而顾客群大多已经完全细分化，什么顾客，购买什么品牌的产品，商家完全掌握，这就是所谓的针对根本，适销对路。
随着综合国力的增强，相信国民的综合素质也会很快提升。设计师需要时间培养，顾客群体也同样需要时间，这是一种相互依存的关系，需要我们共同营造一个有氧的服饰文化空间。
