从2002年到2012年,中国服装业迅猛发展,一大批优秀服装品牌快速成长。这10年,中国服装设计师作为中国服装产业群体之一,把握了历史机遇与挑战,设计创新在打造自主品牌、提高品牌附加值、促进品牌文化建设上发挥越来越大的作用。这10年,中国服装设计朝产业化方向迈进一大步。时尚设计作为文化创意产业的一部分,在中国服装产业软实力增强过程中作出自己的贡献,与此同时,中国时尚设计业在亚洲和世界发出了自己的声音。
促传统产业结构升级和文化
创意产业发展
对中国服装设计业而言,过去10年是朝产业化方向迈进的10年,是促进传统产业结构升级和文化创意产业发展的10年。
2003年,中国服装设计师协会作为一个新兴的行业团体进入第10个年头。此时“时装设计师”作为概念清晰、内涵充实的社会职业,不仅确立了设计的生产力地位,而且走向“产业促进”和“社会服务”并举发展的国际化道路。
近10年来,服装设计师团体组织活跃于全国服装产业基地和发达地区。广州、深圳、大连、杭州、青岛等都有服装设计师的组织。各地设计师协会在服务于设计师、服务于企业,协调好企业与企业之间、企业与设计师之间的关系,发挥了桥梁和纽带作用。
今年4月,福建省服装设计师协会在石狮成立。“金顶奖”设计师杨紫明担任协会首届理事会会长。他说:“要推进福建省服装业实现从加工制造向时尚创意的转化升级,设计师成为这个链条中最重要的环节。希望这个平台能引领更多的人进入到行业中来,努力推动福建时尚创意产业的发展。”
2004年,中国时尚文化的两个代表城市北京和上海,都不约而同地把时装产业以及作为其核心之一的时装设计摆在了重要位置上。这年11月,北京市人民政府和中国纺织工业协会联合发布《发展北京时装产业,建设“时装之都”规划纲要》。仅隔不到一个月,在上海举行的中国创意产业发展论坛上,上海市人民政府宣布:将以保护和开发利用工业、历史建筑为切入点发展都市创意产业,并将时装与广告、建筑、工艺品、软件等设计列入创意产业的范畴。
此后,创意产业园区在北京和上海如雨后春笋般迅速发展,成为推动文化产业发展、落实文化产业扶持政策的重要载体。一批较为成熟的文化产业园区集聚效应明显,751北京时尚设计广场就是其中的代表。2007年,751北京时尚设计广场正式开园,这里不仅汇集了多家著名服装设计师工作室,还成为每年两届的中国国际时装周发布的固定场所。
同时,各地在创意产业的推进模式和工作重点因地制宜,上海就注重发挥像东华大学这样高校创意人才对支撑相关产业并对产业集聚、辐射和推动的作用。东华大学作为以纺织服装为特色全国重点大学,成立了具有特色的东华大学时尚创意产业发展研究中心。
10年来,以中国国际时装周、上海时装周为代表的中国时装展示与传播的专业舞台,见证了中国服装业从追求产能规模到提升产品设计、再到品牌经营与创新的变革轨迹。
中国国际时装周在经过5年发展后,2002年,主办方中国服装设计师协会明确提出了时装周永恒的战略定位―――品牌、时尚、创新。从2003年起,该时装周发布活动与国际接轨,分为春夏、秋冬两季举办,这从一个侧面反映出中国服装业发展和品牌经营进入了一个新阶段。
2009年是世界经济严峻的一年,世界各大时装周都在谨慎前行。在这种状况下,中国国内经济发展活力依旧,有国内市场需求作为强大支撑,一年两次的中国国际时装周、上海时装周与时装节以及一年一次的广东等时装周等规模较往年基本持平,呈现出“风景这边独好”的局面。2011年7月,中国国际时装周正式成为赛德斯-奔驰时装周国际大家庭的一个成员。
2012年4月,为期9天的梅赛德斯-奔驰中国国际时装周落幕,共举行了41场时装发布、6项专业大赛的总决赛,发布场次比去年同期增加了约30%。有46家中外品牌和机构、30余位中外设计师、近400位设计和模特新秀参与其中。参加发布的品类有女装、男装、皮装、童装、泳装、内衣、防寒服、休闲装、高级订制以及发型、鞋类等,涉及40个国内品牌以及6个国外品牌,其中18个品牌是第一次参与时装周,显示出中外品牌借助中国国际时装周平台开拓中国市场的十足信心。
将中国传统文化发扬光大
9月28日,谢锋将在法国巴黎举办其品牌时装发布会,作为第一个应邀参加巴黎时装周的中国设计师,从2006年至今,他第6次在巴黎举行个人作品发布。此次他发布作品灵感来自中国古老的苗绣。就像第一次站到巴黎舞台一样,无论走到哪里,谢锋都会强调在世界文化背景下他所理解的“东方设计语言”。
像谢锋这样的中国设计师有很多。10年来,中国时尚设计产业的从业者们不仅从传统文化中获取灵感,并通过设计和品牌将东方文化发扬光大,“民族的也是世界的”成为设计师及品牌文化的共识。
吴海燕有两个身份,“金顶奖”设计师和教师。她认为,一个设计师,左手得抓住中国传统文化,右手得抓住世界时尚文化,把传统文化活化于当下。2006年,她在杭州所做《东方丝国》之“天下河坊”时装秀,将中国的丝绸、中国的设计、中国的加工与中国人的精神融为一体。此时,杭州丝绸与女装的组合令杭州女装业崛起,杭州丝绸与女装产业年产值达200亿元。2007年,吴海燕注册了“东方国”品牌。多年来吴海燕还工作在教学一线。身为中国美术学院设计艺术学院院长的她表示,该学院在培养设计师方面,一直强调国际视野的平台搭建与设计的本土观的坚持。
今年6月,梁子带旗下品牌“天意”TANGY参加了在法国巴黎举行的著名的WHO’S NEXT展会。她所展三大系列中包括其品牌特色的莨绸系列。梁子的设计将东方神韵、国际时尚元素与珍贵的传统生态面料莨绸融合。作为莨绸的发现者、保护者,梁子多年来一直致力于对其进行保护、传承和设计研发。2008年6月,具有500多年历史的中国珍贵的传统生态面料莨绸被正式列入国家级非物质文化遗产名录,这其中也包括了梁子的一份努力。
作为商务男装品牌利郎的创意总监计文波,一直是与品牌结合紧密型的设计师的代表。他曾这样描述自己的设计:“我的作品表现的是中国设计师设计的男装,有中国本土的东西。男装成衣却是国际化的感觉。”从2007年到2011年,他把利郎品牌带到了米兰男装周、东京时装周,并最终成就了利郎公司在香港成功上市。
今年3月,创立不久的中国高级订制男装品牌社稷在中国国际时装周上亮相。该品牌首席设计师由意大利著名时装设计师Francesco Fiordelli担任。他表示:“中国消费者所需要的是具有先进的意大利设计和意大利的技术和制作工艺但同时富含中国文化底蕴的品牌,是一个真正的中国品牌。”
亚洲时尚圈崛起 争取国际
话语权
2002年11月,中国服装设计师协会、日本服装协会、韩国服装协会共同发起成立亚洲时装联合会。2006年亚洲时尚联合会大会首次在中国举行。“时尚、传承与品牌经营”成为本届大会产业发展论坛的重要议题。2010年,亚洲时尚联合会大会再度在中国召开。此时,联合会成员国除了中国、日本、韩国,还加入了新加坡、泰国和越南。本届大会亚洲时尚论坛聚焦于“新生代与亚洲流行时尚”。
2003年10月,时尚中华―――当代中国优秀时装设计师巴黎展示会,中国时装业首次以名师与名模联袂的形式在巴黎时装周上演绎当代中国时尚。此次发布也是法国 中国文化年开幕的重要活动之一。对于中国这样一个全世界最大的服装加工及成衣出口国来说,无疑具有特别的历史意义。武学凯、房莹、王鸿鹰、顾怡、梁子、罗峥等6位当代中国时装设计师的优秀代表,运用中国最具传统和国际竞争力的丝、麻、羊绒等高档纤维面料,以独具创意2004春夏时装作品,展示了绚丽的中国文化和当代中国的精神风貌。
如果说上述这些发布还属于文化交流范畴,那么,此后设计师携品牌走出国门就完全以市场化运作为考量。2006年,谢锋成为登上巴黎时装周的第一位中国设计师。其吉芬品牌专场发布会于10月1日作为巴黎时装周的首场拉开帷幕。发布会主题为“门”,象征吉芬此次登陆巴黎将为中国时尚开启一扇通向世界的大门。
此后,中国设计师和品牌走向国际著名时装周的脚步频频。2007年,计文波与利郎品牌在米兰男装周的首次亮相,紧接着是卡宾及其男装品牌发布会在纽约时装周上大获成功。2008年,马可成为首个在巴黎高级时装周做发布的中国设计师,她深信服装作为一种独特的创作语言,具备观念传播、精神交流的无限可能性。这年罗峥携品牌远征纽约时装周,可以视作中国女装产业领跑企业的积极尝试。今年9月,吴青青二度踏上纽约时装周的舞台,其简约结构设计为特色的男装系列受到好评,并引起了众多买手的关注。把品牌打入美国市场是这位中国男装设计师的实在目的。
近年来,中外服装设计业界的合作也日益深入。2011年,中国服装设计师协会与意大利时尚协会主席签订中意时尚业合作备忘录。这年10月中意时尚峰会举行,来自意大利国际著名时尚品牌领导与中国时装业领袖共聚一堂进行深层次对话,探讨中意时尚未来的发展和合作契机。今年3月,中国服装设计师协会与法国女装成衣协会在北京签订合作协议,旨在加强合作,促进中法女装优势互补。
在本世纪初,世界时尚业界就提出21世纪是亚洲文化领先的世纪,亚洲将成为潮流设计与流行文化的新动力。10年间,中国服装设计作为一支东方设计力量越来越多地融入世界,发出强有力的声音。
