四十多岁的张文辉穿着外镶黑纱的灰色夹克，手工提花的牛仔裤搭配硬朗的黑框眼镜，显得时尚而稳重，一如他设计出来的衣服。
也许每天和一群17、8岁的学生打交道，又从事着时尚类的工作，他看起来比实际年龄小了很多。
教授张文辉的CHRIS·Z品牌及其工作室设置在武汉纺织大学的综合楼里，与之相邻的还有孙菊香、陶辉等教授的工作室。在这所以服装设计最为耀眼的大学里，人与学术相互渲染的时尚氛围。
在布满个人工作室的走廊上，是几幅用彩色粗毛线编织而成的画作，两端的工作间里机械轰鸣，一些学生模样的人操作着从老师那里学来的工序。
CHRIS·Z成立于2009年，主要用于对自己有关中国传统服饰文化研究的实践，以及少量的中式奢侈时装及成衣设计。张文辉告诉记者，他寻求的是一种传统古朴与现代时尚的合理融合。
或许他的《紫禁城之夜》系列能够完美体现这一设计理念。《紫禁城之夜》是张文辉两年前在巴黎时装周的36套百余件展出作品，也是那一年唯一进入Showroom的中国籍设计师，与世界一线设计师们直面全球时尚行家和买手。
“‘紫禁城之夜’这几个字首先会唤起大家对于雕龙画凤、金碧辉煌式的印象”，然而意外的是，那只是一些黑白灰色的衣服，配以少许的紫色或者金丝做成祥云、如意等象征符号的点缀。
“低调的奢华”是他对衣服的要求，“别人看了之后，觉得那种氛围出来了，我的目的也就达到了。”张文辉坚持“做一些时尚又实用的东西”。
迄今为止，汉服和旗袍可能是最具象征性的中式服饰文化，张文辉提倡对古典艺术的发扬，但“原汁原味地照搬”却是不太现实。“要是一群人穿着汉服走在街上，能满足了人们一时的猎奇心理，并不能成为生活的主流。”
历经两百多年的演变，旗袍恰好是古典与潮流是否相容的典范。提及旗袍，就让人联想到30年代花瓶形状的风格。然而，正统的旗袍是慈禧太后时代的流行，“那种穿着像面粉袋子一样的东西，宽松，没型，”却因结合了上世纪30年代的西方审美而流行起来。“它收了胸身和腰身，这样更性感。去除了八镶八滚等传统手工艺，又显得大方简洁。”同时，人们又保留了开衩，立领、斜门襟，这种中西结合让旗袍瞬间蹿红于国内外。
绘画天然地携带着一种永久艺术价值，张文辉认为，时装却是时间性很强的消费品。面对旗袍与生俱来的紧绷感，现代人不得不将它束之高阁，“起码，不会选择经常穿着”，同时，由于西方的牛仔裤、白衬衫更加简洁大方，它们便成了大众新宠。
服装风格的变迁显现了西方文化对东方文化的影响。“很现实的状况是，潮流为西方世界所主导，中国元素只是加入，这是一个主导权的问题。”张文辉思考的是如何将各方的特长有机相融。
他同样钟情于欧美服装的挺阔外形，和简洁的线条，同时添加一些中式的细节，譬如有传统印花图样的里布，中式的盘花扣，甚至刻意将龙凤等传统意象拆散，然后绘制在衣服上，不失神秘却又兼顾现代性。
